Filme: RocknRolla (A Grande Roubada) – Diretor: Guy Ritchie
Ficha Técnica:

Título original: RocknRolla
Título no Brasil: RocknRolla - A Grande Roubada
País de Origem: Inglaterra
Gênero: Ação
Duração: 01 hs 54 min
Classificação etária: 16 anos
Ano de lançamento: 2008
Estréia no Brasil: 31/10/2008
Site oficial: http://www.rocknrolla.com.br
Estúdio: Dark Castle Entertainment / Toff Guy Films
Distribuidora: Warner Bros.
Direção: Guy Ritchie
Roteiro: Guy Ritchie
Produção: Steve Clark-Hall, Susan Downey, Joel Silver e Guy Ritchie
Música: Steve Isles
Fotografia: David Higgs
Direção de arte: Neal Callow e Andy Nicholson
Figurino: Suzie Harman
Edição: James Herbert
Efeitos especiais: Rushes Post Production

Elenco:

Gererd Butler (One Two)
Tom Wilkinson (Lenny Cole)
Thandie Newton (Stella)
Mark Strong (Archie)
Idris Elba (Mumbles)
Jeremy Piven (Mickey)
Blake Ritson (Johnny Sloane)
Karel Roden (Uri Omovich)
Bronson Webb (Paul)
Michael Ryan (Pete)
Tom Hardy (Handsome Bob)
Matt King (Cookie)
Toby Kebbell (Johnny Quid)
David Leon (Malcolm)
Dragan Micanovic (Victor)
Riffany Mulheron (Jackie)
Ludacris (Roman)
Nonso Anozie (Tank)
David Bark-Jones (Bertie)
Gemma Arterton (June)
Geoff Bell (Fred)
Morne Botes (Jimmy)

Trailer do Filme:
http://www.youtube.com/watch?v=UFrvDbbYnkE

Sinopse:

Londres, Inglaterra. Uri Omovich (Karel Roden) é um bilionário russo que está realizando uma alta transação com Lenny Cole (Tom Wilkinson), um gângster à moda antiga que sabe bem como cuidar de seus subalternos e dos políticos locais. Para festejar o acordo feito, Uri empresta a Lenny seu quadro favorito. Só que o quadro desaparece do escritório de Lenny, o que inicia uma grande busca por seu paradeiro. Isto faz com que diversos criminosos da cidade se envolvam, entre eles One Two (Gerard Butler), um bandido de rua, e Archie (Mark Strong), o braço-direito de Lenny.

Comentário:

A melhor cena do filme se dá quando eles fogem com o dinheiro roubado pelos trilhos. Acho que é a cena que mais chama atenção no filme. Pois além do dinamismo do roteiro o diretor consegue explorar ao máximo os ângulos de câmera e os efeitos produzidos para enfocar a expressão corporal dos atores. Sem falar que novamente esquecemos as partes sangrentas e damos risadas ao desenrolar desta passagem. Apesar da quantidade de personagem o filme não se torna confuso, pois ao desencadear da história percebemos que cada um exerce papel de extrema importância, um completa o outro.

Quilombo – Carlos Diegues

Quilombo é um filme de co-produção brasileira e francesa de 1984, do gênero drama, dirigido por Cacá Diegues.
O roteiro foi baseado nos livros Ganga Zumba, de João Felício dos Santos e Palmares, de Décio de Freitas.

RESUMO:
Num engenho de Pernambuco, por volta de 1650, um grupo de escravos se rebela e ruma ao Quilombo dos Palmares, onde existe uma nação de ex-escravos fugidos que resiste ao cerco colonial, entre eles Ganga Zumba, um príncipe africano. Tempos depois, seu herdeiro e afilhado, Zumbi, contesta as ideias conciliatórias de Ganga Zumba e enfrenta o maior exército jamais visto na história colonial brasileira.

CARACTERÍSTICAS:

Quilombo é um filme épico, que no sentido cinematográfico, é um gênero que retrata contos de grandes heróis, onde todo seu centro se baseia em apenas um personagem principal ou de um povo, no caso tudo se baseia na nação escrava . Conta tipicamente com grande produção e temas dramáticos.
Como todo autor épico, neste filme cacá diegues preocupa-se menos em expressar os seus estados de alma do que um poeta lírico. Seu alvo é a criação de um mundo que se pareça – em maior ou menor escala – com a realidade concreta. Ao criar uma história protagonizada por várias personagens, o autor é obrigado a construí-las com um mínimo de diversidade e objetividade, sob pena de transformá-las em projeções repetitivas e fantasmagóricas de sua própria interioridade.

Intolerância

O filme Intolerância tem como subtítulo, "Love’s Struggle Through the Ages" (Conflitos de Amor Através dos Tempos) e baseia-se em montagens paralelas, unindo ações que se desenrolam em quatro séculos e dez lugares diferentes. A última parte, na qual a montagem se acelera prodigiosamente, é um obra-prima. Projetada na Rússia em 1920, Intolerância exerceu ali grande influência sobre os jovens cineastas soviéticos Eisenstein, Pudovikin, Kulechov, sobretudo por suas primeiras seqüências, que mostram uma greve e sua selvagem repressão.

"Intolerância" levou quase um ano para ser rodado e custou US$ 2 milhões, uma fortuna para a época. O mais famoso trecho da obra é o do festim de Balthazar, em uma Babilônia montada em estúdio, com centenas de figurantes e tomadas espetaculares do alto, que consumiu cerca de um quarto do orçamento do filme.
Nesse sentido, a reminiscência histórica de intolerância é impressionante, a fim de justificar certa ideologia, pela qual os EUA são os portadores de uma força civilizadora ideal, capaz de “corrigir” os descaminhos daqueles que seguem à deriva.

Para Griffith, o problema não é propriamente a intolerância, mas os seus alvos, a maneira como ela se exerce. Perseguir e matar os negros, por exemplo, não é um ato intolerante, mas de bondade e de justiça, em nome do progresso. Logo, em O nascimento de uma nação, o clímax recai sobre a ação da Klu Klux Klan, apresentada como uma organização justiceira, que “limpa” a cultura branca da malvadeza dos negros.

Griffith foi o mais destacado iniciador de um tipo de cinema ideológico que, até certo ponto, caracteriza Hollywood entre os seus primeiros anos e o final da década de 1950. Depois da crise, em torno dos anos 1960, o cinema norte-americano precisou de algum tempo para retomar o grande fôlego. Conseguiu, e, hoje é o cinema mais visto no mundo que por sua vez ainda repercute Griffith, amparado e renovado pela chamada estética high concept.

Manhattan

O filme Manhattan é cheio de referências do universo de Wood Allen, um escritor que acabou tornando-se cineasta. O pano de fundo e a elegia é completamente ao amor quase devocional dos moradores de New York,Manhattan, os casais que se amam, se encontram e se separam continuadamente. Ironicamente Wood Allen interpreta um personagem sofisticado amante das artes, do cinema sueco, um escritor imerso em diversas referências textuais e literárias como Nabokov, Scott Fitgerald, Vincent Van Gogh, Gustav Maller, Isaac Denison, Carl Young, Norman Mailler, etc. Os diálogos do filme são repletos de referências do mundo das letras e das artes. A referência ao escritor Nabokov relaciona-se com o fato de Isaac estar namorando uma menina de 18 anos, e ele um meia idade com 42 anos remete-nos ao romance de Nabokov Lolita, que foi adaptado por Stanley Kubrick ao cinema. A antipatia dele vem com as críticas que recebe de uma jornalista que mais tarde viera a envolver-se com ele. O filme trata da história de quatro personagens imersos no ambiente extremamente belo, difuso, cheio de informações e gente bonita que é Nova York. O romance desse futuro escritor é sobre Manhattan e toda a diversidade que existe em suas ruas, seus tipos e personagens. O homem que fora trocado por outra mulher em seu segundo casamento. O tema da homossexualidade, da possibilidade de outros relacionamentos afetivos. A ex-segunda mulher está para lançar um livro em que todos os detalhes do divórcio serão tornados público. Muito interessante, diálogos produtivos, roteiro bem trabalhado, personagens interessantes e complexos. Palmas para Wood Allen.

Filme Tristana - Luis Buñuel

O filme de 1970 é um drama adaptado do romance de Benito Pérez Galdós (romancista e dramaturgo espanhol). A história gira em torno de Tristana, uma jovem órfã que foi entregue a um tutor que a tratava como filha, mas que no decorrer do tempo exige que se torne sua mulher. A jovem Tristana acaba por se tornar uma pessoa amarga devido à vida que levava.
O romance é abalado quando ela conhece Horácio, um jovem pintor. Depois de um tempo os dois partem juntos e só regressam devido a enfermidade de Tristana, que acaba por amputar parte da perna.
O que mais chamou minha atenção nesse filme é a diferença de formato do primeiro que assisti Um Chien Andalou, e como fica explicito no filme a cultura estrangeira, por atos e ações da época.
O filme Tristana, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme em língua estrangeira.

Prospero's Books

Prospero's Books
Diretor: Peter Greenaway

Prospero's Books ( 1.991 ), é uma adaptação de A Tempestade de Willian Shakspeare.
Após vinte anos de exílio forçado, Próspero, sábio duque de Milão, usa seus conhecimentos mágicos para provocar uma tempestade que levará o barco daqueles que o traíram ao seu reduto.
Personagem principal, Próspero não é apenas o protagonista do jogo, mas também seu criador. Ele descreve os eventos da ilha onde está preso com sua filha, Miranda. O jogo é um produto de sua mente e um resultado de sua própria imaginação.

Peter é roteirista e diretor, utiliza técnicas inovadoras, combinando mímica, dança, ópera e animação. Fornece a narração-off de tela e as vozes para os personagens das histórias de outros. A utilização de manipulação de imagem digital muitas vezes sobrepõe o movimento múltiplo e também trabalha as fotos com animações. Greenaway abusa da utilização da nudez. Se trata de uma perfeita combinação entre Roteiro, Fotografia e Musica.
O Filme é do tipo complexo, obscuro e impenetrável, que exige um prévio conhecimento da obra e uma boa análise e combinação dos fatos. As distribuidoras do filme lançaram um livro, que foi comercializado com baixo custo e facilitou o entendimento do público geral, isto na Europa é claro. Aqui no Brasil o filme chegou pela Globo Video e não teve muita repercução.

Elenco:

John Gielgud / Prospero
Michael Clark / Caliban
Michel Blanc / Alonso
Erland Josephson / Gonzalo
Isabelle Pasco / Miranda
Tom Bell / Antonio
Kenneth Cranham / Sebastian
Mark Rylance / Ferdinand
Gerard Thoolen / Adrian
Pierre Bokma / Francisco
Jim van der Woude / Trinculo
Michiel Romeyn / Stephano
Orpheo / Ariel
Paul Russell / Ariel
James Thiérrée / Ariel

Informações Técnicas:

Diretor: Peter Greenaway
Roteirista: William Shakespeare, Peter Greenaway
A Última Tempestade
(Prospero's Books, França, Holanda, Inglaterra, Japão, 1991)
Títulos Alternativos: Os Livros de Próspero
Gênero: Drama, Fantasia
Duração: 129 min.
Tipo: Longa-metragem / Colorido

Senhores do crime - David Cronenberg

À primeira vista, “Senhores do Crime” parece ser um filme comum que retrata as atividades da criminosa máfia russa. Porém apresenta duas camadas sobrepostas. A locação principal, por exemplo, é um sofisticado e tranqüilo restaurante londrino que serve, na verdade, como base principal de operações para uma organização criminosa especializada em contrabando, prostituição e assassinato.
Assim é, também, o grande antagonista da produção. Pacato e sorridente, Semyon (Armin Mueller-Stahl) dirige o tal restaurante com dedicação e humildade. Na verdade ele é um dos mais perigosos entre os chefões da máfia russa.
A narrativa começa a ser contada por Anna (Naomi Watts), enfermeira de um hospital público e filha de russos. Ela consegue salvar o bebê de uma adolescente grávida que dá entrada na emergência e sangra até morrer. Decide, então, procurar a família da criança órfã a partir das anotações presentes no diário deixado pela garota. A partir de pequenos trechos traduzidos pela mãe e pelo tio, que sabem a língua russa, ela decide procurar Semyon. Anna não imagina que está colocando sua vida e a do bebê em risco.
Aos poucos, à medida que procura localizar a família do recém-nascido, Anna passa a descobrir os mistérios que se escondem por trás da aparência de normalidade do restaurante chique de Semyon. Anna além de desenvolver seu instinto maternal ao cuidar do bebê desenvolve um sentimento de atração e repulsa pelo chofer do mafioso, Nikolai.
Nikolai é um magnífico exemplo de composição de personagem. Ele jamais é definido por palavras.
Cronenberg sugere mensagens e trabalha com temas na história sem criar diálogos explicativos. Ele continua fascinado pela desconstrução do corpo humano, como comprova a maneira curiosa como ele fotografa os corpos cobertos de tatuagem.
Basta seguir Nikolai com atenção até o final para perceber como o chofer mafioso representa, sempre utilizando a idéia de sobreposição de informações, esta temática contemporânea das identidades múltiplas.

http://www.youtube.com/watch?v=XUzNmrv2lk8

Conclusão
No mundo globalizado as pessoas não possuem mais uma identidade estável. Mudam o tempo todo. São como vários personagens habitando o mesmo corpo. O cinema de David Cronenberg problematiza esta situação. Ele constrói mundos sobrepostos dentro de um único filme que traz significados diversos.

Bibliografia

http://www.adorocinema.com.br/
http://br.cinema.yahoo.com/filme/14561/senhoresdocrime